IP是近几年电影业的热词。何谓IP？IP就是Intellectual property，即知识财产， 知识产权（intellectual property rights）包括专利权、商标、著作权、版权，对于版权来讲，可以是一首歌，一部网络小说、话剧，或是某个人物形象，甚至只是一个名字、短语，把它们改编成电影的影视版权，就可以称作IP电影了。

　　近几年，根据热门畅销小说改编的电影，如《小时代》系列、《左耳》、《何以笙箫默》等片，都是根植于“IP”的项目开发，IP本身有很多，但是我们这儿讲的IP应该是品牌的意思。只有成为品牌才能变得有意义。

1.IP改编电影的尴尬：同质跟风观众审美疲劳

　　IP虽然积累了一定的观众基础，但这也意味着更高的期待和要求。IP的价值在于开发与否，二次开发是一个IP生命的开始，但也同时是这个IP开始减值的时刻，稍有不慎IP就会变成豆腐渣。今年的暑期档电影便面临一些尴尬，国产影片多以“青春+IP”为格局进行打造，并起用那些时下的青春偶像明星作为影片卖点，演员都是清一色的“小鲜肉”，以期能吸引粉丝观众买票捧场。然而，青春片同质化的现象实在太严重了，玩儿烂掉的怀旧青春，永远没有新鲜感的“小鲜肉”，看多了观众也会产生审美疲劳。事实证明，即使改编自热门IP，一旦影片陷入内容空洞、题材同质化的怪圈，IP就不再是制胜法宝，而只能成为市场泡沫产生的诱因。《夏有乔木 雅望天堂》、《致青春·原来你还在这里》这两部青春片都是吴亦凡主演，这种同一个档期，同一类题材，同一个演员的同质化现象无疑会让观众产生审美疲劳。《在世界中心呼唤爱》、《泡沫之夏》等口碑也是跌至谷底，青年主演表演生涩、CP感不够强、剧本硬伤等问题凸显。

　　“对于粉丝向的IP电影，粉丝只能保证一部分的消费，最终能带来多少票房，还是要回归到电影本身，由影片整体质量来决定。如果能用好非职业明星，做出好的电 影，并不算坏事。但是对于国内许多投资方来说，无论是故事IP还是鲜肉明星，他们看中的只是背后粉丝经济的支撑，而非如何做出一部好电影，因此‘IP+鲜肉’的模式在国内反而容易制造出烂片。这样的电影一般明星片酬都很高，有时候票房反而不低，这对行业是一种伤害。”一位业内人士接受采访的时候分析到。

　　从目前暑期档IP电影的市场反应来看，观众对于IP已经趋于理性，单纯为IP而观影的人群毕竟是少数，多数观众更在乎的是影片的故事内容。

　　2.好的IP未必会是好的电影，IP不是电影圈的灵丹妙药

　　不要以为好的IP就是万试万灵，一个好的IP未必就会是一部好的电影，这其中最重要的因素就是如何转化这个IP。事实上，如何把一个积累了一定观众或者读者数量的IP转换为合格的特别是优质的电影作品，是创作者们面临的重要问题。完全寄希望于IP或粉丝来驱动票房、赚取口碑的逻辑并不成立，好的IP+好的内容才是成就“爆款”的根本。　暑期档上映的魔幻巨制《封神传奇》，虽然拥有“封神榜”这样的超级IP，同时又集结众多国内一线明星，号称投资5亿元，仍然被众多观众和影评人轮番吐槽，并落了个“神片”“烂片”的标签。最主要的原因就是创作者没有转化好这个IP。不仅在故事的改编上完全失控，在整个片子的形式风格上也偏离太多，完全浪费了这个超级IP。

　　对于一部电影来说，过于强调IP，则很容易忽视电影中粉丝经济之外的元素，比如导演和演员的职业性。除了拉拢一众明星的“攒局”电影之外，非职业影人出身的“小鲜肉”型娱乐明星担纲主演的影片也越来越多，这也成为今年烂片大行其道的主要原因之一。前作在3年前就已经收了获超过7亿的票房，但由吴亦凡担纲主演的续作《致青春·原来你还在这里》，票房仅达到3.35亿元，影片也被网友批评为“故事没讲 好，吴亦凡这种没有经过专业表演训练的偶像，缺了大导演把关，自己演就完全不着调”；由鹿晗担纲主演的《盗墓笔记》也被网友评论“全程尴尬大特写，无论从 鹿晗的演技还是马思纯的配音无不如是”。

　　畅销书、大明星、大导演……几大卖座元素堆积起来，似乎就成了一个好项目，这个项目投资人满意、院线放心，唯独观众觉得不好看。从本质上说，IP电影根本不能算作电影，充其量只是华丽的产品。在这种风潮主导下，李易峰、鹿晗、吴亦凡等小鲜肉几乎承包了大银幕，而盗墓、青春等故事也反反复复，观众买了不同的电影票，看到的却是差不多的内容，长此以往，不烦才怪。